Rozalén: “Mi manera de componer es pura terapia, voy cantando mi vida, si no lo hago, no paso página”

En este trabajo hay mucho rap ¿forma parte de su esencia?

Desde mis primeros discos, en “Saltan chispas”, “80 veces” o “Las hadas existen”. Ya metí ahí mucha letra y tenía mucha rítmica a la hora de cantar y eso es porque escucho mucho rap desde cría. Escucho cosas demasiado diferentes desde pequeña. Bebo del folclore porque es lo primero que empecé a tocar. Mi padre me enseñaba los cantautores, mi madre las coplas, mi hermano el rock y mis primeros conciertos, pues, fueron así de punk, de rap. Entonces claro, pues hay una mezcla de influencias que yo soy todas esas. Me mola estar ahí. A lo mejor lo que unifica todo es mi color de voz, un timbre peculiar, que tiene esa rasgadura en el agudo que encaja en diferentes estilos. Por eso colaboro con gente muy diversa. Es muy curioso y ojalá no lo pierda.

En sus canciones habla de duelos y de nostalgia. ¿Es la música su terapia?

¿Qué te voy a decir yo que estudié psicología y musicoterapia? Lo tengo clarísimo. Para mí, que ni siquiera pensaba que me iba a dedicar a esto, mi manera de componer es pura terapia. Voy cantando mi vida, lo que vivo, lo que siento, lo que observo y parece que si no lo canto, no paso página. Estos años de duelos, de pérdidas, de ver cómo se tapaba un poco la infancia, la música ha sido esencial y cantarlo, al ser un sentimiento universal que todos vivimos en algún momento, está siendo muy sanador. Reconforta sentirte unida a tanta gente.

En “El abrazo” hay una mezcla de sonoridades, ¿qué le aporta la fusión?

Desde el primer disco hay mucho eclecticismo y salvo el de folclore que sí, que era más de investigación, en todos los trabajos damos pasitos hacia adelante en cuanto a diferentes estilos, instrumentos. Todo el equipo somos melómanos y curiosos, hace que nos apetezca jugar más y eso siempre es muy rico, si se hace con respeto y o sea también participando con expertos en cada estilo. Creo que en nuestro caso va a favor.

¿Fue en ese contexto en el que surgió la colaboración con Tanxugueiras?

Soy medio gallega, es normal que digan que Galicia es calidad y que tanta gente la considere el paraíso. Es una tierra que a mí me sana mucho, sólo estar allí ya hay algo que me calma el corazoncito. No sé cómo explicarlo, la gente que es quien hace los lugares y cantar con Tanxu fue genial. He cantado en gallego muchísimas veces y espero que sean muchas más, acercándome con mucho cariño y respeto a una cultura. Estuvimos con las Tanxu escuchando coplas antiguas de mujeres gallegas y me hicieron comprender el dolor de vuestra tierra o el mundo del mar en “Portovello”. En el proyecto “Matriz”, el de folclore la verdad me hizo cuidar el punto localista.

Al margen del castellano, ¿cree que las lenguas penínsulares tienen aceptación en el mundo de la música?

Creo que sí, que estamos en un momento en el que por supuesto que siempre hay ruido, pero yo creo que es más el agradecimiento y lo positivo que la oscuridad. En “Matriz” me encantó porque estaba en Andalucía, cantando sevillanas y de repente pasaba al gallego, al catalán y al euskera. Me pareció más pacificador y de tender puentes que todo lo contrario.

¿Hay alguna canción que ha marcado especialmente mi carrera?

Creo que del primer disco, por ejemplo, “80 veces”, aunque fuera para menos gente, fue el pistoletazo de salida. “Girasoles” o “La puerta violeta” son algunas que sé que tendré que cantar toda mi vida. Se habló mucho de “Comiéndote a besos” por la memoria histórica. Pero incluso en el último disco hay canciones que me marcan como la de mi padre. Ojalá que sean muchas más las que vengan.

En su palmarés hay un Goya, un Premio Nacional. ¿Cómo se supera ese listón?

Cuando me hacen entrevistas y hacen recuento de los premios que llevamos, de cosas fuertes que me han pasado en estos 13 años, es como si no estuvieran hablando de mí. Agradezco un montón esas palmaditas en la espalda, pero es verdad que el premio mayor es que la gente venga a escucharte.