La poesía visual de Chema Madoz cautiva el García Barbón

“Funde el reino natural, vegetal y mineral, creando composiciones inesperadas cambiando la función de las cosas en un juego de semejanzas. Trastoca la realidad con pequeñas variaciones que provocan la sonrisa del espectador al descubrir la manipulación”. La comisaria Olivia María Rubio hizo ayer la visita guiada en la inauguración de “La naturaleza de las cosas” de Chema Madoz en la sala expositiva del teatro García Barbón, donde permanecerá hasta el 23 de enero.

El montaje, organizado por la Obra Social de Abanca en colaboración con La Fábrica, muestra 47 obras de las 66 seleccionadas en la trayectoria profesional del artista, de 1982 a 2025, el único fotógrafo vivo que logró exponer en el Reina Sofía.

Una moqueta cortada como si fuera césped, notas musicales en el lugar de hojas de los árboles, una golondrina-diana, una maleta llena de tierra, un caballo comiendo flores que salen de un bolso o una de sus imágenes más míticas, la nube que sustituye la copa de un árbol. Con estas creaciones, Madoz, que no pudo ayer acudir a la inauguración, reflexiona sobre los temas universales y las preocupaciones más cotidianas. “Cada vez están más presentes las fotografías relacionadas con la enfermedad y con la muerte. También cada vez es más habitual la utilización de determinados elementos que repite por la capacidad que tiene de crear metáforas visuales como los signos musicales, los libros, la maleta o los relojes, aludiendo al paso del tiempo”, señala Rubio. Las fotografías ocupan todo el espacio de la sala, que se complementa con la proyección en bucle, “Regar lo escondido”, dirigido por Ana Morente en 2012 para Televisión Española.

En el primer tramo de la exposición se recogen las instantáneas de sus inicios, en los años 80. “Cuando comienza a hacer fotografía, la hace en exteriores y utiliza la figura humana o fragmentos de ella. Es a partir de 1992 cuando, de repente, decide que no era necesario salir, que podía trabajar en su taller con objetos, dándoles un nuevo significado”.

Incondicional de lo analógico, siempre revela en blanco y negro: “Busca la autenticidad, la imagen más real posible”, logrando piezas atemporales. Joan Brossa trabajó sobre sus fotografías componiendo versos que se publicaron bajo el título “Fotopoemario”. Colaboró con Ramón Gómez de la Serna, dando imagen a sus greguerías.

“Es un hacedor de imágenes, uno de los pocos fotógrafos en España que pueden vivir de su obra”. Solo hizo publicidad dos veces, un encargo de Purificación García y un escaparate de Hermès.