Javier Ojanguren, de Besmaya: “Las plataformas y la forma de escuchar música acabaron con las tribus urbanas”

Javier Ojanguren forma con Javier Echávarri el grupo Besmaya. Este viernes estará en Vigo con la gira Vibra Mahou para ofrecer un único concierto en la sala Island. Ayer habló para Atlántico sobre esta banda con nombre de base militar española en Irak.

¿Cómo llevan ser presentados como la banda revelación del panorama español?

Con cierta sorpresa, pero contentos. Lo que sí es una revelación para nosotros es la buena acogida que nuestro disco está teniendo entre el público. El efecto es recíproco.

Llegan con su álbum debut, “Nuevos lemas”, después de darse a conocer a través de singles. ¿Es la nueva forma de sacar discos?

Este disco se ha hecho nuevo al 100%, fue un proceso creativo exprimido por completo. Durante cuatro años de trayectoria no nos vimos capaces de asumirlo hasta después de pasar por los conciertos, por nuestra experiencia como banda, encontrarnos con nuestro productor e iniciar esta aventura con Javi.

Uno de sus lemas es que “en el pop actual no hay géneros”. ¿No les gustan las etiquetas?

Las plataformas y la forma de escuchar la música acabó con las tribus urbanas. Todos coincidimos en la misma nube, es más interesante porque no estamos limitados por las etiquetas. Somos artistas postpandemia sin género, huyo de las etiquetas. Pasamos de tocar reaggetton a hacer canciones más guitarreras. Esto lo hace todo más divertido.

Entonces esto también se tiene que reflejar en público más diverso.

El público no está tan definido. Nos damos cuenta que cuando tocamos en festivales para gente más mayor, nos mira con sorpresa, sin saber cómo clasificarnos, qué tipo de banda somos.

Dos Javis en la banda. ¿Qué papel tiene cada uno?

Lo hacemos todo entre los dos. Si fuera una olla, ambos aportaríamos ingredientes y participaríamos en la cocción final. Podemos partir de la idea de uno o de otros y vamos aportando. Luego Paco, nuestro productor, que es uno más en el estudio. Funciona de árbitro entre los dos.

¿Cómo cambió del estudio al directo?

El disco cuenta una historia, es narrativo y las canciones tiene un orden concreto, no hay interrupciones entre la música y así lo llevamos al directo. Hicimos una adaptación que amplifica la experiencia del álbum.