Guitarras, distorsión y cercanía en los conciertos del Underfest

A veces, los conciertos que más espacio ocupan en los medios de comunicación son los más multitudinarios. Grandes estadios, festivales de dimensiones gigantescas y extensas explanadas al aire libre acogen espectáculos capaces de congregar a miles de personas. Sin embargo, a pesar de su nivel de convocatoria, estas experiencias en ocasiones poco tienen que ver con lo que sucede en una sala de conciertos, donde el público puede quedar envuelto en la niebla que desprenden las máquinas sobre el escenario, cruzar miradas con los músicos y, en ocasiones, interactuar directamente con ellos. Una proximidad que transforma la música en una experiencia mucho más física, directa e imprevisible.

Esa es precisamente una de las señas de identidad que reivindica Underfest. El festival vigués vuelve a llenar durante un fin de semana diferentes salas de la ciudad con una programación que apuesta por la música en directo en espacios de pequeño y mediano formato. Una propuesta que demuestra que, en ocasiones, la intensidad de un concierto no se mide por el número de espectadores, sino por la distancia que separa al público de los artistas.

La primera jornada, celebrada este viernes, dejó varios ejemplos de ello. Uno de los más llamativos fue el de los británicos Opus Kink, que llevaron a la sala Ocean una propuesta difícil de encasillar. Con una formación de seis integrantes, la banda combina elementos del post-punk con la presencia de instrumentos de viento como el saxofón y la trompeta. Pero buena parte del magnetismo de su directo reside en la interpretación de su vocalista, Angus Rogers, cuya presencia casi teatral convierte cada canción en una pequeña representación sobre el escenario.

También hubo intensidad, aunque desde coordenadas diferentes, en el concierto de los estadounidenses Cloud Nothings en la sala Doppler, que registró una notable afluencia de público. Su música se mueve entre el pop punk y el rock alternativo, pero su directo demostró que las canciones no siempre tienen por qué respetar las estructuras convencionales. Lo que en principio podría parecer una sucesión de temas breves y contundentes acabó derivando en ocasiones en largas jams cargadas de ruido, distorsión y energía.

La banda estadounidense recordó así una de las grandes lecciones que dejó el rock alternativo de los noventa, que a veces basta con una batería, un bajo y una guitarra para levantar una sala entera. Sin grandes artificios ni una producción especialmente compleja, Cloud Nothings consiguieron convertir la Doppler en un espacio de descarga sonora colectiva.

Otra de las propuestas destacadas de la jornada llegó desde Portugal. Maquina ofrecieron un concierto basado también en la contundencia de un trío clásico de guitarra, bajo y batería, aunque con una personalidad diferente. Su sonido, distorsionado y marcadamente rockero, incorpora en determinados momentos ritmos cercanos a la música techno y a los sonidos industriales. Una combinación que genera una atmósfera hipnótica y repetitiva, en la que las guitarras conviven con ritmos que parecen acercarse a la pista de baile sin abandonar la crudeza del rock.

La programación del viernes también permitió disfrutar de otras propuestas destacadas, como la de los españoles Rufus T. Firefly, que actuaron en el Marco con su particular interpretación del rock alternativo, marcada por los desarrollos instrumentales y una atmósfera de inspiración psicodélica. A ellos se sumaron nombres como Ed Harcourt, Tegra, Antela y Sunflowers, completando una primera jornada que volvió a demostrar la diversidad estilística de la programación de Underfest.

Un fin de semana para descubrir la música en directo

El festival continúa este sábado con una nueva jornada de conciertos repartidos por diferentes espacios de Vigo. Entre los nombres que pasarán por sus escenarios figuran Berh Orton, The Gnomes, Throes + The Shine, The Monsters y Electric Six, en una programación que mantiene la apuesta por combinar artistas internacionales, propuestas alternativas y sonidos alejados de los circuitos más convencionales.

El domingo llegará uno de los principales reclamos de esta edición. El Teatro García Barbón acogerá a las 19.00 horas la actuación de St. Paul & The Broken Bones, formación estadounidense reconocida por su interpretación del soul contemporáneo. Su presencia aportará una dimensión diferente a un festival que, más allá de las etiquetas musicales, encuentra buena parte de su personalidad en la diversidad de escenarios y en la cercanía con la que se desarrollan sus conciertos.