Cuando tener estatura baja te hace crecer más

El Auditorio municipal del Concello de Vigo acoge mañana viernes “163 centímetros”, una obra que confirma el salto a escena de una de las propuestas más personales de Abraham Boba, inspirada en las consecuencias de ser hombre de baja estatura. El artista y cantante de León Benavente convierte la autobiografía en materia escénica, literaria y audiovisual. El espectáculo, basado en su libro homónimo editado por Arrebato Libros, se trata de una pieza inclasificable donde conviven teatro, concierto y ensayo poético, en la que Boba, como lo apodan cariñosamente sus íntimos, se abre al público.

En Vigo, el espectáculo promete una carga emocional añadida, al ser su tierra natal. El propio artista reconoce su implicación personal en esta función. “Para mí tiene muchas particularidades, sobre todo entre el público”, ya que parte de su entorno familiar estará presente. La pieza, en sus palabras, funciona como un recorrido vital. “Es un espectáculo que recorre algunas partes de mi vida”, donde lo íntimo se convierte en material narrativo, detalla Boba.

El formato escénico, lejos de cualquier convención, se sitúa en un territorio híbrido. “Está a medio camino entre la música, el humor, la poesía…”, admite, y es que, aunque no se trata de un concierto de León Benavente ni de una pieza teatral al uso, también habrá música en directo. Finalmente, la puesta en escena amplía ese material hacia un lenguaje visual y performativo que dialoga constantemente con la imagen.

La reacción del público es otro de los elementos centrales del proyecto. Boba insiste en el factor sorpresa como parte esencial de la experiencia. “La gente desde luego se queda muy sorprendida porque no se espera lo que va a haber”, señala. En un contexto cultural saturado de adelantos y fragmentos en redes sociales, el artista ha optado por preservar el misterio del espectáculo, evitando desvelar material audiovisual desde el estreno del proyecto.

El espectador se encontrará con una pieza breve, alrededor de 50 minutos, pero de alta intensidad, donde la narrativa avanza a través de asociaciones libres, imágenes de archivo y referencias biográficas. El trabajo de Sara Condado en el diseño visual refuerza la estructura narrativa paralela. El resultado es una obra que explora la identidad desde el cuerpo, la memoria y la mirada ajena, sin caer en el victimismo. Boba lo plantea como una búsqueda honesta de significado artístico y personal.

La dimensión emocional del proyecto se intensifica al trasladarse al directo, algo que el propio Boba asume con cierta tensión y entrega. “A mí siempre me ha gustado hacer cosas distintas y de alguna manera ponerme a prueba”, confiesa, situando el espectáculo dentro de una búsqueda artística constante. Esa necesidad de exploración se traduce en una puesta en escena que evita la repetición y se apoya en la incertidumbre como motor creativo.