’Elegimos el vinilo por el ritual, con el CD ya da igual la copia que el original’

Primer trabajo y en vinilo, ¿por qué afrontar ese riesgo? Primero para que luzca el diseño de Scott Barry y por el ritual de escuchar música en vinilo. Creo que el CD está algo devaluado, ya da igual escuchar la copia que el original.

Y el disco se ha agotado, ¿ahora qué?

No era una tirada muy grande. A reeditarlo y esperar, porque ahora los vinilos se imprimen en Chequia y hay que contar con un mes de transporte.

Glam rock, espíritu Abbey Road y años cincuenta. ¿Dónde paran las influencias?

Es la música que terminas escuchando cuando has estado en otras bandas. Yo empecé haciendo rockabilly. Y todos nos hemos fijado en los Kinks o los Beach Boys, con remate en los 70, pero llevándolo al pop.

Y con instrumentos del folk americano.

Esa era la intención inicial, una influencia importante aunque ahora no se vea claramente. El camino era llevar el folk a lo progresivo y de ahí a lo electrónico y ahora la mandolina suena más como un sintetizador.

La producción de ’Boogie beach days’ es de Mike Pelanconi, un grande. ¿Cómo llegaron a él?

Él produjo el último disco de Lily Allen, que nos gusta mucho, y sabíamos de sus trabajos reggae-revival. Encontramos su contacto en myspace, le enviamos las canciones y acabamos trabajando por e-mail: escribíamos, enviábamos, él remezclaba, revisábamos...la espera era pesada, pero resultó bien. No había presupuesto para ir a Inglaterra.

En marzo tienen una cita con el festival SXSW de Austin.

Es una feria, con grupos y gente del negocio y la posibilidad de hacerse con una buena gira. Lo bonito es que se toca en el centro de Austin, en bares o pubs y en igualdad de condiciones con los grupos, sean REM o totales desconocidos.