Ela Ruiz: “Los astros se aliaron para que dos bailarinas de ‘Chicago’ volvamos a Vigo como protagonistas”

Graduada en la Escuela Nacional de Artes de La Habana en Danza Contemporánea y Folclórica, Ela Ruiz, de 45 años, llega al teatro García Barbón la semana que viene. La última vez que estuvo en la ciudad fue con “Ghost”, guarda un buen recuerdo del Casco Vello, de la comida y de la cercanía del mar. En esta ocasión regresa con el papel de Velma Kelly en “Chicago” sobre lo que habló para Atlántico. El musical, que ofrecerá seis funciones del viernes 17 al domingo 19 ya la trajo a Vigo hace 15 años, pero en esa ocasión como integrante del cuerpo de baile.

No suele ser habitual un ascenso así en una misma producción. ¿Qué significa para usted este proyecto?

“Chicago” es un peso pesado en el género. Silvia (ahora interpreta a Roxie Hart) también era bailarina en ese grupo. Creo que los astros se aliaron para que de pronto las dos volvamos convertidas en las actrices protagonistas.

 ¿Cuánto tiempo lleva ligada a Velma Kelly?

Nosotros estrenamos en Madrid en octubre de 2023. Ya es un personaje que lo tengo muy trabajado.

¿Qué puede contar de ella?

Es una estrella del vodevil de los años 20, que se ve involucrada en el asesinato de su marido y de su hermana, aunque nunca se pudo probar su culpabilidad. Como en todo el musical, juegan con la ambigüedad. Es inteligente, con mucho carácter, analiza y plasma las estrategias en el show a su salida de la cárcel.

Después de tantos años en escena, ¿cómo mantiene “Chicago” su vigencia?

No pasa de moda y eso que es una historia de hace cien años, cuando los criminales eran las estrellas de la ciudad. Reproduce esa atmósfera miserable. Lo irónico de “Chicago” es que hace honor a la naturaleza humana para bien o para mal. También trata del poder de la prensa para encumbrar o hacer caer a los artistas.

¿Y qué es lo que engancha al público?

Creo que la manera en que está contado. Con mucho sarcasmo y moralejas, las miserias humanas se presentan envueltas en una bombonera. Así lleva 27 años en escena, siendo el segundo musical de Broadway. Es la versión original, exacta a la americana. Vinieron creativos de Broadway para el cásting y el montaje.

“Chicago”, con el musical dentro del musical, es el mejor ejemplo de que los artistas de este género son todoterrenos que controlan un poco de todo.

Ya no es un poquito. El teatro musical en España aún es joven, pero avanzó mucho los últimos años. Se ha ganado en calidad, antes éramos más inexpertos. Ahora para mantenerse en este género debemos trabajar mucho, hay mucha competencia. En este proyecto somos 24 artistas con un nivel muy alto, once músicos que tocan en directo y forman parte del show en el escenario y 20 técnicos que se ocupan de la escenografía. 

¿Cómo hace para mantener ese nivel en disciplinas tan complejas?

Voy al gimnasio para recibir un entrenamiento específico, ya no es suficiente con bailar y levantar las piernas. También tengo un profesor de canto que me entrena la voz y procuro formarme en técnicas de interpretación. Cada vez la figura del director actoral es más protagonismo.