Creaciones de Berta Jayo, el arte que genera preguntas

“El arte siempre ha tenido la capacidad de desafiar, cuestionar y generar reacciones, pero no toda la obra busca provocar en el sentido de escandalizar o incomodar”, afirma Berta Jayo (Santander, 1971), quien estudia las posibilidades de traer su próximo proyecto a Vigo. Con tal motivo habló para Atlántico sobre arte y sobre su propuesta creativa.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, amplió su formación en Londres y en Nueva York. A esta última ciudad regresó el año pasado en una exposición colectiva, comisariada por Viviana Pueblo. Su diseño de la estatua de la Libertad sentada se proyectó unas doscientas veces en Times Square. No es la única vez que esta imagen le sirve de inspiración, otra simulación de la escultura desnuda fue portada de revistas neoyorquinas. Preguntada sobre si el arte debe provocar, apunta que “algunas corrientes la han utilizado como herramienta para sacudir conciencias, poner en duda normas sociales o denunciar injusticias. Desde el dadaísmo hasta el arte contemporáneo, muchos artistas han jugado con la provocación como forma de diálogo con el espectador”.

Considera que reducir el arte solo a esta capacidad “es limitar su riqueza y diversidad”, porque apunta “también puede ser contemplativo, introspectivo o simplemente estético”.

El concepto de la pieza y el efecto que provoca en el espectador “están estrechamente ligados en mi obra. Parto siempre de una idea que quiero explorar, pero soy consciente de que el impacto visual y emocional es una parte fundamental”.

Entre sus propuestas está dotar de largas cabelleras a los edificios de ciudades como Donostia en 2024, con la colaboración de José Anieves en una exposición de 24 fotografías o jugar con la vestimenta religiosa. El performance y el fotomontaje son dos herramientas habituales en su taller, una elección que asegura, “me permite materializar ideas de una forma más abierta y libre”. En el caso de las instalaciones y las acciones artísticas valora “la relación abierta que ofrece con el espacio y el espectador, que genera experiencias inmersivas que van más allá de la contemplación pasiva”. En sus obras, le interesa “cómo estos formatos pueden transformar la percepción de lo cotidiano y provocar nuevas lecturas sobre lo que nos rodea”. Señala como esencial la capacidad creativa de estas herramientas, pero también su expresividad: “Permiten jugar con la escala, los materiales, el cuerpo y el tiempo, creando obras que no solo se ven, sino que se experimentan”. 

“El pelo cayendo sobre un edificio o los trajes de monja manipulados no son solo imágenes llamativas, sino que responden a una reflexión más profunda. Me interesa cómo esas intervenciones generan preguntas, cómo alteran la percepción del entorno y provocan diferentes lecturas en quien la ve”. Jayo se mantiene firme: “No busco la provocación gratuita, sino que el efecto visual sirva como detonante para que el público entre en diálogo con la obra y saque sus propias conclusiones”.

En este sentido considera que el espectador de hoy está más abierto a recibir nuevos estímulos: “Está más acostumbrado a experiencias inmersivas, lo que lo hace más receptivo a propuestas que exigen una implicación directa”. Con todo, la artista matiza que “siempre hay los que prefieren mantener la distancia”.

Para un mercado limitado y especializado

Las obras de Berta Jayo tienen principalmente su espacio en entidades culturales, museos o instituciones que buscan proyectos innovadores y propuestas que dialoguen con el espacio público o con problemáticas contemporáneas. “Es más común que este tipo de arte encuentre su lugar en instituciones que valoran su capacidad de generar discursos y cuestionar los límites”, afirma la artista es consciente de esta situación.

Aún así puntualiza que “el arte conceptual, la instalación y la performance no siempre encajan en el modelo tradicional del coleccionismo privado, aunque hay coleccionistas interesados en piezas documentales, fotografías, bocetos o elementos asociados a las obras efímeras”.