La “cara oculta” de la industria musical se enseña en Vigo

Cuando el Plan Bolonia puso patas arriba la educación superior, los conservatorios no se salvaron: tuvieron que reformar todas sus especialidades e incluso adoptar algunas nuevas. En medio de esta vorágine, el Conservatorio Superior de Vigo aprovechó para adelantarse a muchos otros centros de enseñanzas artísticas y ser uno de los pioneros en España en ofertar la especialidad de Producción y Gestión.

Fue una apuesta “casi personal” de su actual director, Esteban Valverde, quien recuerda que “arrancamos con recursos de la casa y hasta el segundo o tercer año, que entraban materias como contabilidad, no pedimos profesorado”. Ocho años después, Valverde asegura que “estoy muy contento” con la especialidad, cuyo departamento cuenta ya con cinco profesores y se ha consolidado en la oferta académica del conservatorio de O Castro: “Lo aposté todo a una carta y está saliendo mucha gente titulada en producción artística, lo cual es muy importante porque es un tema muy específico”.

Como explica Andrea González, una de las profesoras del departamento, en Producción y Gestión se trata de “formar a los músicos en dos vertientes: el autoemprendimiento y la profesionalización en la industria musical”. Así, se busca que los estudiantes de esta especialidad adquieran habilidades en materia de producción musical, comunicación, marketing, legislación… Eso sí, también cuentan con formación de sus respectivos instrumentos a modo de clases complementarias, así como asignaturas troncales de música que comparten con todos sus compañeros del conservatorio.

Demanda en aumento

Esta docente apunta que Producción y Gestión está siendo “cada vez más demandada”, en especial por músicos que quieren autogestionar su propia carrera y entrar en los circuitos de la industria. También es una especialidad muy atractiva, indica, “para personas que trabajan o aspiran a trabajar en empresas de producción musical”. Y es que, como tanto González como Valverde reconocen, las tareas que ocupan la producción y la gestión son la “cara oculta” o “cara invisible” de la industria musical. “Puede que no se las vea, pero las personas de producción siempre están y hacen posible que un espectáculo funcione”, reconoce Andrea González.

El director del Conservatorio incide en algo similar: “Son una parte muy importante. Producción siempre está detrás de todo y no se ve. Puede que en una película no aparezcan en otro sitio que en la parte de los créditos, pero al final nada funcionaría sin ellos”. Valverde insiste en que tener esta especialidad funcionando en el centro ha sido muy positivo: “Ellos le han dado otra visión al conservatorio, otra imagen, y yo me lo llevo como mi legado, me siento muy orgulloso de esta especialidad”.

Ya desde que están en clase, sus profesores optan por introducir a estos alumnos en el espíritu del trabajo en equipo que se respira en la producción de espectáculos: “Hacemos que la clases trabaje como un equipo dividida en departamentos y tenemos algunas iniciativas en el conservatorio para que vayan poniéndose en marcha”, explica la docente Andrea González. De este modo, una parte muy importante de los espectáculos y eventos musicales que tienen lugar en este centro tiene el sello de los alumnos de Producción y Gestión de forma que todos ganan: ellos adquieren valiosa experiencia que luego pueden trasladar en empresas cuando hagan las prácticas o se introduzcan en el mercado laboral y el conservatorio cuenta con una amplísima oferta cultural en la que los alumnos están involucrados desde el momento de la producción, no sólo en la interpretación.

Cada curso entran unos 6 o 7 estudiantes a Producción y Gestión y actualmente hay 20 matriculados. El único obstáculo a la hora de matricular más es la capacidad del centro: “Ellos también tienen clases instrumentales, por lo que tenemos que tener espacio para acogerlos en el resto de materias”, argumenta Esteban Valverde.

Toda una semana para sumergirse en la producción

El departamento de Producción y Gestión del Conservatorio Superior de Vigo celebra desde este lunes 23 la sexta edición de la “Semana da Produción e Xestión”, un evento organizado por el profesorado y alumnado de la especialidad que busca ponerla en la palestra para resaltar la importancia de lo que sucede ‘entre bambalinas’ a la hora de producir un espectáculo o grabar un álbum.

La docente Andrea González comenta que “desde el primer momento tratamos de enseñarle a los alumnos el valor social de la música además del espectáculo”. Esto también permea a la programación de esta semana especial –que se incluye dentro del Festival Nas Ondas, que concentra la actividad cultural del conservatorio durante varios meses–. Así, una de las ponencias más destacadas de este evento será la de Raquel García, coordinadora de la Fundación Music For All, el miércoles 25, en la que hablará de la accesibilidad en la música. Dicha fundación colabora con festivales punteros en el mundo con iniciativas como mochilas vibratorias que permiten que personas con discapacidad auditiva puedan disfrutar de conciertos.

Ese mismo día, la investigadora Laura Navarro ofrecerá una charla sobre el impacto de la música en la salud a nivel molecular. La investigación biométrica de esta joven científica está ayudando a comprender mejor la relación entre la música y la salud.

Más allá del factor social de la música, también destacan entre los ponentes de la Semana da Produción e Xestión la cantante y compositora viguesa María Soa (integrante de Fillas de Cassandra), que hablará sobre su trayectoria en el mundo de la música, sus inquietudes en la industria musical o su experiencia autogestionándose su carrera; o el productor John March, que fue técnico de artistas como Michael Jackson, con una charla más técnica sobre producción musical e IA.