Aitor Arregi: “En Moriarti intuimos que si hiciéramos ‘pelis’ por separado, serían peores”
"Para nosotros es muy natural que en una película seas director, en otra seas director guionista, en otra seas productor", dice el cineasta, que presentó en Vigo “Maspalomas”
El cineasta, director y productor de cine vasco Aitor Arregi visitó ayer Vigo para convesar con los alumnos de la ESAD y presentar la proyección de “Maspalomas” (seis premios y 19 nominaciones en siete festivales de cine) en el Marco, su última película dirigida junto con José Mari Goenaga.
Desde su trayectoria y experiencia ¿qué quiso hacerle llegar a los estudiantes de la ESAD?
Lo que he querido es ser lo más comunicativo y honesto posible, en cuanto al proceso de trabajo en nuestra productora. Poner como ejemplo el proceso de creación y de producción de nuestra última película, que es Maspalomas. Pero, sobre todo, siendo estudiantes, he intentado ser accesible; siempre te pones en su lugar y te acuerdas de cuando tú también eras estudiante, sabiendo que no hay una fórmula mágica, que no te pueden enseñar a hacer cine, eso es imposible. Tienes que aprender tú por tu cuenta, cogiendo referencias. He intentado dar algunas referencias, y transmitir buen rollo, también. Que hay mucho cenizo por ahí.
En “Maspalomas” lleváis a la gran pantalla a un personaje perteneciente a una minoría. ¿Cuál es el trabajo del director para evitar caer en los estereotipos o clichés?
Es muy importante la honestidad personal. Si tú sabes lo que sabes, trasládalo ahí y empápate, digamos, de otras miradas respecto a tus personajes. También no juzgarlos de antemano a los personajes. Cuando estés creando la película, tú también tienes que estar abierto a aprender. Si en ese recorrido no hay nada que aprender, ¿para qué lo haces? Es muy importante que el personaje te sorprenda. Cuando te documentas y hablas con gente cercana a la historia que quieres contar, te llevas sorpresas e intentas incorporarlas al personaje. Para mí, sobre todo sería eso. Intentar también compartir el guión para ver qué es lo que la gente puede opinar en el personaje, en la historia. Te puedes llevar sorpresas muy desagradables en el proceso.
¿Cómo se vive ese doble papel de director-productor en Moriarti?
Nosotros hemos trabajado de esta manera y nos hemos relacionado así prácticamente desde que empezamos en esto. Para nosotros es muy natural que en una película seas director, en otra seas director guionista, en otra seas productor… Es más fácil vivirlo que contarlo. Sabemos que hacemos el cine así e, intuimos, que si lo hiciéramos cada uno por su cuenta, las pelis serían peores.
Además la crítica ha respondido positivamente y también las nominaciones en premios...
Sí, hemos tenido la suerte de que, por lo menos Maspalomas, ha funcionado muy bien y ha ido mucha gente a verla. La crítica, bueno. También tienes críticas malas, pero también aprendes, muchas veces. Otras, no. Otras veces igual te dicen algo que tú hace cuatro años ya lo descartaste y estás una reflexión más profunda de lo que ellos piensan..
Tanto hoy que habló con ellos como en los rodajes, ¿cómo ve a las nuevas generaciones?
Las veo más preparadas. Creo que ahora hay una cantidad enorme de escuelas de cine, de vídeos de YouTube de creación, de entrevistas a directores… Hay mucha más accesibilidad y te puedes quedar con, no sé, una frase de Scorsese y lo meter en tu cabeza como un mantra. En ese sentido, creo que está más preparada y es incluso más autoconsciente. Aunque esto también tiene su peligro porque creo que a veces tienes que acercarte con una mirada fresca a una historia, sin cinismo, y la autoconsciencia y la consciencia de lo que es el cine a veces hace que seamos un pelín cínicos. El lado positivo es que estoy viendo miradas nuevas de contar este mundo y realidades distintas. No soy para nada negativo con el devenir del cine. “el cine de antes era maravilloso”, dicen algunos. Claro que sí y, ahora, también. Escuché una frase de Carla Simón y me gustó mucho, diciendo que está todo por contar. Fíjate, el 50% de la población mundial hasta hace poco ha tenido una voz residual en el cine, las mujeres quiero decir, ahora está poco a poco equilibrando el porcentaje.Quizás vas a poder contar historias que se han contado pero desde el punto de vista de otro ángulo que es totalmente complementario. Me parece que viene una época apasionante en ese sentido.
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