Moda a partir del propio cuerpo

La viguesa Raquel Blanco Gesteiro ha sido destacada con el Premio ao Proxecto de Moda máis Innovador en la Gala Despunte de Galicia por su trabajo de fin de carrera. Una colección, titulada Disección, que toma su propio cuerpo como patrón sobre los tejidos y como punto de partida, fusionándolo con una temática poco inusual y un tanto grotesca, las deformidades corporales. Una apuesta estética que destaca por volúmenes orgánicos muy exagerados, intentando reflejar la capacidad cambiante del cuerpo.

-¿Cuándo apostó por la moda?

-Soy una persona que desde pequeña ha estado muy vinculada con el mundo del arte en todos los aspectos, desde la música hasta las artes plásticas, pasando por el diseño. Realicé bachillerato artístico e ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, donde cursé tres años hasta redirigir mi camino. Durante esos tres años descubrí el máster de Esdemga en la propia facultad y me enamoré del mundo de la moda, pero todavía no conocía la EASD en Santiago, por lo que mi idea era terminar la carrera y hacer el máster. En el tercer año, en parte por motivos personales me desmotivé mucho y me desvinculé un poco de los estudios y justo en esa época descubrí la Escuela Mestre Mateo, lo que fue el impulso definitivo para dejar lo que estaba cursando y adentrarme a estudiar diseño de moda, que es lo que realmente me apasiona. Si bien es cierto que he tomado el camino correcto, no me arrepiento de haber cursado esos tres años, ya que considera que esa formación en Bellas Artes ha sido clave para mi visión creativa como diseñadora.

-¿Cómo definiría su proyecto actual?

-"Disección", mi primer proyecto grande y físico lo definiría como una colección experimental, un proyecto muy personal que podría definirse como una extensión de mí misma. Se trata de una colección que toma mi propio cuerpo como punto de partida, fusionándolo con una temática poco inusual y un tanto grotesca, las deformidades corporales. Utilizando mi propio cuerpo a modo de patrón sobre el tejido, surgen tres figuras que representan el cuerpo real, el idílico y el deforme, dando lugar a una colección con unos volúmenes orgánicos muy exagerados, intentando reflejar esa capacidad cambiante del cuerpo y cómo este se va deformando. Con un punto experimental muy importante tanto en la parte estética como en la técnica, ya que me libero de todo tipo de técnicas convencionales en los procesos de diseño y patronaje, eligiendo la técnica de sustracción para este ultimo.

-¿Cuál es la motivación de este trabajo?

-Lo que me motivó a realizar este proyecto fue la necesidad de desmembrar mi cuerpo y hacer un análisis acerca de sus partes, así como responder a una serie de preguntas acerca de mí misma. ¿Cómo soy? ¿Cómo me veo? ¿Cómo me gustaría verme?. Por otro lado tenía la motivación de crear una colección no ponible, completamente innovadora y experimentar lo máximo posible al ser mi primer proyecto tangible, plasmarme a mí misma en el proyecto e involucrarme físicamente en él.

-¿Qué ha supuesto su último reconocimiento? 

-Para mí, haber ganado el premio de innovación es un honor, ya que en todos los proyectos que he realizado a lo largo de la carrera siempre intento diseñar algo inusual e innovador, experimentando con materiales y técnicas, siempre con un estilo propio. Especialmente me emociona haberlo ganado con esta colección ya que todo el proceso de creación gira en torno a la experimentación, introduciendo materiales de tapicería con los que nunca había trabajado, experimentando con mi propio cuerpo dentro del proyecto y utilizando técnicas completamente desconocidas para mí. También supone un impulso a la hora de seguir creando y una motivación para seguir buscando nuevas técnicas y diferentes formas de trabajar para mi próximo proyecto que sería el trabajo final de carrera.

-¿La moda sigue siendo clave en Galicia lejos de las grandes industrias?

-Desde luego, partiendo de que tenemos una escuela como es la Mestre Mateo con un gran nivel educativo. Creo que en Galicia hay un montón de diseñadores emergentes con un gran talento y mucho futuro por delante, ya no solo en el ámbito de moda enfocado a ropa, sino también de complementos e incluso joyería, que representan a Galicia y su cultura. Por otro lado también creo que hay un punto muy fuerte con la artesanía gallega, con numerosos diseñadores que la incluyen de manera excepcional en sus creaciones.

Entonces, dejando un poco de lado esas grandes industrias, si, la moda aquí es clave y muy importante.

-¿Proyectos futuros?

-Lo más cercano es mi próxima colección que estoy realizando a modo de trabajo de fin de estudios, un proyecto que seguirá por la línea temática de mi anterior colección aunque dándole un enfoque completamente distinto, así como una estética que no tiene nada que ver. A futuro me gustaría estudiar un máster para seguir formándome y seguir desarrollándome creativamente y como diseñadora. Me gustaría acabar creando mi propia marca, en la que ya estoy empezando a trabajar con mis últimos proyectos, para poder seguir creando libremente y sobre todo seguir experimentando en cada una de mis colecciones.