Sala Ártika: "En números, el teatro está en su mejor momento, pero hacen falta propuestas diferentes"

La Sala Ártika está de merecidas vacaciones. Volverá el próximo 26 de septiembre, con una programación ya definida y mucha variedad. Porque la nave de Beiramar no solo es teatro, también comedia, tragedia y música. Anxo Fernández y Rocío Salgado es una importante parte del funcionamiento de la Sal Ártika.

Nuevos espectáculos a partir de septiembre y una guinda muy especial, el nuevo trabajo de la compañía Artika y Cía. ¿Cómo se presenta lo que queda de año?

Rocío Salgado: Somos un equipo muy pequeño, Marcos, Fer, Anxo y Yo, pero curramos un montón. La compañía, ahora, está en un muy buen momento. Vamos a girar con “Non Pasarán” y también estamos girando con “O libro da selva” un espectáculo infantil. Y el estreno en Ártika pinta muy interesante. Tenemos también una escuela de formación que atraviesa un buen momento, con 120 alumnos entre niños, adolescentes y adultos. Abrimos matrícula el 20 de junio para las personas nuevas que querían probar en el mundo del teatro.

¿Es cierto que el teatro engancha?

R.S.: Una vez que pruebas el teatro, entras en una dinámica donde dejarlo es imposible. No puedes. Te atrapa como algo contagioso y acabas atrayendo a todo el mundo.

A.F.: Se vive una especie de comunión. El trabajo en equipo creo que, hoy en día, está de capa caída. Triunfa el individualismo. Y aquí la gente ve que el trabajo en equipo te realiza. También te ayuda a superar ciertos miedos. Mucha gente se engancha en Ártika o en un centro cultural, y es muy importante que la gente siga empujando por esos espacios, porque si no se pierden.

¿Cómo está la salud del teatro?

A.F.: Cuantitativamente, estamos en el mejor momento. La temporada pasada vinieron más de 15.000 personas. No es una cifra altísima, pero hay que tener en cuenta que somos una sala de 150 localidades con propuestas muy diversas. El estado de salud, creo que no está del todo bien. Solo se está eligiendo comedias, la gente no se atreve con otra parte del teatro, que también es mucho más interesante. A nivel de público estamos bien, pero deberíamos tener propuestas diferentes y contemporáneas, porque no está mal emocionarse.

¿Beneficia o perjudica que las figuras más relevantes del cine realicen también teatro?

A.F.: Tal vez, lo que echamos en falta en el teatro es que esa gente se acuerde un poco de nosotros. No tenemos esa relevancia. Muchos de ellos empezaron por ahí. Antonio Durán ‘Morris’, por ejemplo, fue una figura que profesionalizó el teatro gallego desde Vigo. Nos ayuda un montón en la difusión y se implica bastante. Además, el público está ahora bastante condicionado por las redes sociales. Y no llegas a ellos de la misma forma.