Julio Alonso: “Si la muiñeira sigue vigente hoy es porque supo ajustarse a los gustos de cada época”

La muiñeira es el baile insignia de Galicia y Julio Alonso (Redondela, 1969) publicó un estudio sobre esta danza en su libro “Do baile da gaita á muiñeira”. Alonso es licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y ejerce como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Vigo desde 2006. Ahora, Alonso visitó el set de Atlántico TV para hablar de los mecanismos que llevaron a la consolidación de la muiñeira como símbolo identitario.

¿Cómo nace la idea de escribir “Do baile da gaita á muiñeira”?

Bueno, realmente el libro, publicado por Galaxia este año, es una síntesis de la tesis de doctorado que defendí en 2024. A raíz de la defensa de la tesis, y también gracias a la difusión que hicieron medios de comunicación de esa noticia, Galaxia se puso en contacto conmigo. A partir de ahí empezamos a trabajar en la transformación de esa tesis doctoral en un libro.

¿Cómo fue ese proceso de transformación?

Fue un proceso laborioso. La tesis doctoral contiene muchos datos y mucha información que consideras importantes. Después, a la hora de reducir ese contenido para convertirlo en un libro de este tipo, cuesta decidir qué eliminas, qué mantienes y qué sintetizas más o menos. Tienes que ponerte un poco en la piel del posible lector y pensar qué puede resultar más interesante para un público general.

¿Qué diferencia a esta de otras publicaciones sobre música tradicional gallega?

Bueno, la diferencia quizá está en que, dentro de los libros sobre música tradicional gallega, hay algunos que parten de la experiencia del autor y reflejan su práctica o su trayectoria en torno a esta música. En este caso, sin embargo, se trata de un libro que nace de la investigación documental. Lo que hago es localizar esa información en esos archivos y bibliotecas y, a partir de esos datos, construir el relato.

¿Cuál fue el principal objetivo que perseguía con esta investigación?

Como profesor, el contacto con el alumnado hace que vayan surgiendo preguntas e inquietudes. También las lecturas permiten detectar ámbitos que todavía están poco investigados y posibles líneas de estudio. Todo ello me llevó a emprender esta investigación, tratando de cubrir esos vacíos y de profundizar en cuestiones que no aparecían suficientemente claras.

¿Fue difícil encontrar documentación antigua que hablase sobre la muiñeira?

Lo que hice fue acudir a archivos y bibliotecas para rastrear el origen de la muiñeira. Fui retrocediendo en el tiempo en busca de referencias y, durante esa investigación, también encontré otras denominaciones, como chouteira, ribeirana, carballesa o redonda. Fui recopilando información sobre cómo fue cambiando el nombre de este baile a lo largo del tiempo. Es un trabajo complicado porque hay que revisar manuscritos hoja por hoja para comprobar si contienen alguna referencia relacionada con la muiñeira. Esa es, probablemente, la parte más laboriosa del proceso.

¿Qué papel desempeñó la muiñeira en la construcción de la identidad cultural gallega?

En el siglo XIX, especialmente a partir de las décadas de 1830 y 1840 y en relación con el movimiento provincialista, surge la intención de buscar elementos que contribuyan a construir una identidad propia para Galicia. En ese contexto, la muiñeira se convierte en uno de los elementos que esas élites intelectuales e historiadores seleccionan como un símbolo especialmente representativo de la identidad gallega. A partir de ahí, construyen todo un relato en torno a este baile y a su significado, tratando de consolidarlo y potenciarlo como un emblema identitario de Galicia.

¿Considera que ha cambiado mucho la forma de interpretarla con el paso del tiempo, o se mantiene bastante fiel a sus orígenes?

Bueno, desde mi punto de vista, los conceptos de fidelidad y tradición no encajan del todo. La tradición es algo vivo: lo que perdura lo hace porque es capaz de adaptarse, de cambiar y de evolucionar con el paso del tiempo. Si la muiñeira sigue vigente hoy es, precisamente, porque ha sabido ajustarse a los gustos, la estética y el contexto de cada época. Eso no significa que haya cambiado por completo ni que permanezca exactamente igual. Existe una base común. Sin embargo, otros aspectos han ido transformándose con el paso del tiempo.

¿Qué riesgos afronta actualmente la música tradicional?

La música tradicional es una manifestación viva. Su continuidad depende de que siga formando parte de la vida de las personas y de que continúe transmitiéndose de generación en generación. Es cierto que, cuando cambia su contexto original de interpretación, la instrumentación que la acompaña o la forma de ejecutarla, el resultado ya no es exactamente el mismo. Parte de la música tradicional y se inspira en ella, pero da lugar a una expresión diferente. Mientras siga habiendo personas que la canten, la toquen y la mantengan viva, la música tradicional continuará existiendo y evolucionando.