Javier Ferreiro y Rosanna Ojea: “No hace falta ser un gran aficionado para disfrutar plenamente de la música”

Con una sola fecha del festival MusicaV por celebrar, sus promotores Javier Ferreiro y Rosanna Ojea valoran muy positivamente esta tercera edición.

¿Cómo han vivido este año el festival?

Javier: Pues lo hemos visto como una edición de consolidación del proyecto. Esta es ya la tercera edición. Los dos primeros años fueron como una travesía dura y ahora hemos visto una reacción del público que ya conoce el festival y que espera que se celebre y que asiste a los conciertos.

Rosanna: La gente confiaba porque que era una apuesta desde Vitruvia, y se confió en que el público sabía que probablemente sería la misma línea, con más aforo, y parece que este tercer año del MusicaV consolida todo ese recorrido anterior de tres años de conciertos.

¿Hay público en Vigo para la música clásica y para el jazz? ¿O son géneros muy de nicho?

J: El festival nace con la idea de que estamos convencidos de que hay público para la música clásica y el jazz. Lo que pasa es que hay reticencias para acercarse a estos dos géneros musicales. Lo comprobamos porque el público que asiste no es necesariamente especialista ni en jazz ni música clásica. Lo que pasa es que hay que divulgarlo, y este festival nace con la vocación de divulgar estos dos géneros que son universales, pero que sin embargo tienen un comportamiento minoritario a la hora de asistir a un teatro o a una sala de conciertos. Pero cuando programas pensando en el público es evidente que en tantos siglos de música vas a encontrar cosas que te gustan. No hace falta ser un gran aficionado para disfrutar plenamente de la música.

Esta es la vocación con la que nació el festival y la que vamos a mantener en el futuro.

¿A quién va dirigido MusicaV? ¿A un público generalista?

R: Esa fue la filosofía de entrada. Hacía falta algo más general, precisamente pensado para poder, no sólo gustarle al que ya está cerca de esas músicas, sino sobre todo ‘atrapar’ a gente que venga a cualquier concierto, sea de jazz o de clásica, por primera vez y que salga incluso sorprendido.

Hasta ahora ha habido cuatro eventos del MusicaV, ¿cuál vivieron como el más especial?

J: Creo que todos se han hecho con la misma pasión, porque se tiene muy en cuenta la calidad de los músicos que se suben al escenario, pero sí es cierto que me hizo ilusión que un conjunto de músicos profesionales, tanto nacionales como internacionales, hayan decidido reunirse en una formación que se llama Vitruvia Art Ensemble y que su primer concierto haya estado dedicado a la figura que quizás sea el padre del jazz, que es Duke Ellington, lo que supuso un trabajo enorme, porque hubo que hacer arreglos y crear la formación, pero este proyecto que partió de los músicos, a mí me hace ilusión, porque es una especie de reconocimiento de lo que Vitruvia viene haciendo.

R: Para mí, por ejemplo, que vengo más del territorio clásico y de conservatorio y precisamente veo por qué a veces mucha gente no se acerca tanto, la saga de conciertos dentro del festival que hacemos con el título “de Bach a Glass”, que es ese recorrido más clásico, y supone un poco la renovación de la Academia Compás, histórica en Vigo, para mí tiene un puntito especial junto al Vitruvia Art Ensemble.

Casperverk poniendo música a “Nosferatu”, de Murnau, cerrará el festival este martes. ¿Cómo surgió esta colaboración?

J: Muchas veces, las cosas surgen sin haberlas preparado. En la primera edición tuvimos la posibilidad de contar con Luke Corradine, un compositor de bandas sonoras, y también se programó una película de cine mudo, en este caso una película ucraniana, y entonces hemos decidido seguir en base a la respuesta del público programando cine y música en directo. Y aquí tenemos a esta formación, Casperverk, con Brais González, que es un compositor reconocido, al frente, y que tiene en su haber veinticinco o treinta bandas sonoras de películas de cine mudo. El año pasado hicimos “El maquinista general“ de Buster Keaton, que es una película de acción cómica, y este año hemos apostado por “Nosferatu”, que es una obra maestra del cine mudo, pero con un componente de terror que también es un atractivo para el público.

¿Qué planes tienen para futuras ediciones?

R: Seguir un poco la misma línea, y es cierto que ahora los músicos son los que ya nos proponen cosas. Esto se expande y nos llegan más propuestas, y como parece que acertamos eligiendo, queremos seguir así, con todas estas propuestas que van surgiendo, las agrupaciones que van surgiendo, e incluso los músicos, al saber que hay este escenario con esta vocación, también ellos mismos preparan a veces homenajes e historias dentro del jazz y la clásica.