High Paw: “Tocar en directo con banda es algo contagioso y siempre suena mejor”

Paula Herrero es una cantante de reggae y rapera viguesa que actúa bajo el nombre artístico de High Paw. Este año realizó conciertos por toda la Península y también en otros países como Reino Unido y Estados Unidos acompañada de una nueva banda mientras trabaja también en sus próximas canciones.

¿Cómo son los conciertos con la nueva banda?

Son muy divertidos, los disfruto muchísimo. En estos conciertos intentamos generar un imaginario tanto sonoro como visual que gire alrededor de la braña o la ciénaga, un lugar un poco inventado, como si fuese nuestra cabaña, un lugar al que podemos escapar para investigar y hacer lo nuestro, en medio de un ambiente un poco caótico que estamos viviendo. Intentamos que todo, tanto sonoramente como a nivel de ambiente esté envuelto en ese sabor de zarzas, plantas y todo tipo de criaturas del bosque.

¿Esta idea va a influir en las próximas canciones?

Seguramente sí. En esa investigación sonora que estoy haciendo, tanto yo sola en casa con los cacharros como después cuando llevo los productos a la banda y los montamos, intentamos que todo tenga un tinte venenoso, ácido. Eso me está abriendo un camino y una exploración también para las letras. Yo siempre tiro bastante hacia letras afiladas. También tengo algunos temas que son bonitos, pero me interesa explorar esa parte oscura.

Antes también tocó con DJ. ¿Qué aporta hacerlo con banda?

La banda implica estar coordinados tanto en el tiempo como en la energía. Es algo contagioso y siempre suena mejor. Aunque, obviamente, nos movemos en una industria y es difícil tener grandes colectivos y hacer toda la logística necesaria. Yo iría con veinte personas, pero es muy complicado. Con una banda puedes hacer algo fresco, que no se va a repetir nunca exactamente lo mismo.

¿Cómo fue la experiencia de tocar ante públicos de otros países?

Muy buena. Más allá de las diferencias entre las audiencias, que las hay, no es lo mismo tocar en un sitio más grande o más pequeño, en Bristol o en California, pero yo soy la misma. Eso hace que me esfuerce mucho por conseguir que, en ese momento, se respire el ambiente que a mí me apetece que se respire. Como hago de MC, de maestra de ceremonias, me gusta hacerme un poco con el espacio, hacerme con las risas de la gente, intentar bromear, aunque sea en inglés, que es más complicado para mí. Ese tipo de cosas que conectan aquí, al lado, y en otros sitios. Comprobar eso me hizo mucha ilusión.

¿Cómo llegó a las músicas del Caribe?

Llegué a través de músicas más europeas. He escuchado mucho punk, rocksteady, ska, oi!. También hip hop. Y después, por Transilvanians. Conocí bastante pronto la escena local y flipé. Cuando yo era nueva y veía que en Vigo también estaba Wöyza, que era una tía con un nivelón, yo alucinaba con que en mi ciudad haya referentes tan tochos. Al final vas indagando y lo que te encuentras de frente es siempre Jamaica. Pero también siempre escuché mucho son cubano, salsa... Conecto mucho con los mensajes de empoderamiento de la comunidad afrodescendiente del Caribe que hace las músicas que a mí me gustan. Me llama mucho cómo plantean y usan el lenguaje, cómo hacen las bromas, cómo hacen los juegos de palabras.

¿Cómo mezcla todas esas influencias en su propia música?

Siento que hay un lugar por donde puedo explorar, que es investigar mi propio lenguaje dentro de todo esto. A pesar de ser muy friki de las técnicas, de los estilos, de las épocas y de todo, y de que me gusta mucho estudiar concretamente esas cosas, después, obviamente, una vez que las conozco, las exploro y las exploto, a partir de ahí voy pudiendo meter mi propia historia. Me parece lo más interesante de todo esto realmente, porque yo no soy jamaicana, ni negra ni caribeña.