Massive Attack puso banda sonora a un mundo en crisis en el Primavera Sound de Oporto

El Primavera Sound de Oporto volvió a reunir durante los últimos días a algunas de las propuestas musicales más destacadas del panorama internacional a poco más de hora y media de Vigo. La edición portuguesa del macrofestival nacido en Barcelona cerró una nueva entrega con más de 120.000 asistentes entre el 11 y el 14 de junio, agotando los abonos y también los pases de día para la jornada del viernes en su recinto habitual del Parque da Cidade de Oporto.

Fiel a una fórmula que combina nombres consolidados con nuevas tendencias musicales y una programación que tradicionalmente presta atención a artistas respaldados por la crítica especializada más allá de los números de reproducciones, el festival volvió a atraer a un gran número de asistentes procedentes del sur de Galicia.

La actuación más comentada del fin de semana tuvo lugar durante la jornada del sábado. Los británicos Massive Attack, que no habían podido actuar días antes en Barcelona debido a las condiciones meteorológicas, sí comparecieron en Oporto con un concierto de hora y media que se convirtió en uno de los momentos centrales de toda la edición.

La banda de Bristol repasó buena parte de su repertorio más conocido con un especial protagonismo para las canciones de “Mezzanine”, el disco publicado en 1998 que marcó un punto de inflexión en la historia del trip-hop. Sin embargo, el aspecto más destacado de la actuación fue el componente visual diseñado junto al cineasta Adam Curtis.

Las proyecciones que acompañaron al concierto funcionaron como una extensión de las propias canciones, integrándose en el espectáculo audiovisual y dotando de nuevos significados a la música del grupo. Sobre los ritmos característicos de Massive Attack y las voces de Elizabeth Fraser, Horace Andy y Deborah Miller, desfilaron mensajes relacionados con el auge de los autoritarismos, los conflictos armados y la creciente concentración de poder económico y tecnológico.

Las referencias a figuras como Donald Trump, Vladimir Putin o Benjamin Netanyahu convivieron con críticas dirigidas a los grandes grupos tecnológicos y a empresarios como Elon Musk o Mark Zuckerberg, vinculando el desarrollo de la economía digital con las desigualdades globales y con los conflictos asociados a la extracción de materias primas necesarias para la industria tecnológica.

Uno de los momentos que más llamó la atención del público llegó con una recreación visual inspirada en el funcionamiento de Palantir, compañía especializada en sistemas de análisis de datos e inteligencia artificial utilizados en ámbitos militares y de vigilancia. La simulación mostraba rostros del público acompañados de información ficticia generada automáticamente, una imagen que buscaba ilustrar el potencial invasivo de este tipo de herramientas tecnológicas.

El de Massive Attack no fue el único concierto marcado por el contenido político. También el sábado destacaron Idles, vecinos de Bristol aunque musicalmente situados en coordenadas muy diferentes. La banda británica congregó a una multitud frente a uno de los escenarios principales gracias a una descarga de rock y punk liderada por Joe Talbot, cuyas letras reivindicativas encontraron una respuesta inmediata entre el público.

Esa misma jornada, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro presentaron las canciones de su último trabajo, “Mi Catedral”, en una actuación que consiguió mantener la intensidad pese al calor de la tarde. El grupo acompañó su repertorio con visuales que incidieron igualmente en cuestiones políticas y sociales, incluyendo referencias recurrentes a Donald Trump y a los grandes multimillonarios de Silicon Valley.

Un día antes, los irlandeses Kneecap también protagonizaron uno de los directos más reivindicativos del festival, con numerosos mensajes en defensa de Palestina que fueron recibidos con entusiasmo por los asistentes que corearon todas sus proclamas.

Otro de los conciertos para el recuerdo, y probablemente el más multitudinario de toda la edición, llegó el viernes con Gorillaz. El proyecto impulsado por Damon Albarn, conocido también por su trayectoria al frente de Blur, trasladó al escenario la compleja red de colaboraciones que caracteriza a su discografía mediante una amplia formación de músicos. El repertorio recorrió algunos de los mayores éxitos del grupo y contó además con invitados como el propio Joe Talbot de Idles, que se sumó a una de las canciones.

La jornada inaugural del jueves tuvo como principal atractivo el regreso de The xx. El trío británico, que recientemente volvió a los escenarios tras un largo periodo de inactividad, realizó un recorrido por toda su trayectoria comenzando con “Crystalised” y cerrando de forma curiosa con su “Intro”, una de las piezas más reconocibles de su debut y que abrió ese disco. El concierto también dejó espacio para algunas de las canciones desarrolladas por Jamie xx en su carrera en solitario junto a Romy.

Entre los numerosos conciertos que completaron el cartel destacaron también el cruce de pop y folk gótico de Ethel Cain, la precisión musical de Black Country, New Road, las guitarras atmosféricas de Slowdive o la energía desplegada por Yard Act y Viagra Boys.

El festival volvió a demostrar además su capacidad para programar cierres de jornada variados y alejados de fórmulas repetitivas. La electrónica de Ninajirachi, el hip hop de Joey Valence & Brae y el rock industrial de Model/Actriz fueron los encargados de poner el punto final a las noches principales del evento.

La última jornada, ya concentrada en un único escenario y dedicada principalmente a la música electrónica, tuvo en Peggy Gou a su principal reclamo antes de despedir una edición que volvió a consolidar a Oporto como una de las grandes citas musicales del calendario europeo.

Con el balance de este año todavía reciente, la organización ya ha puesto la vista en el futuro. Primavera Sound de Oporto regresará al Parque da Cidade del 10 al 13 de junio de 2027. Los primeros abonos para la próxima edición saldrán a la venta el próximo 22 de junio.