La viguesa Ana Román ha cosechado muchos aplausos con su primera colección llamada “Arnela" que presentó al Concurso de Jóvenes Diseñadores que organizan las Palilleiras de Mos. En este certamen consiguió un segundo punto que la ha convertido en todo un valor en alza en el sector del diseño de moda. Ahora ya está preparando su segunda propuesta, mientras termina sus estudios en Pin Factory, en una trayectoria que está siendo meteórica en estos últimos meses.
-¿Cómo llegó al mundo de la moda?
-Desde pequeña siempre me gustó el mundo de la moda, se que parece un tópico pero de una forma u otra sentía un gran interés. Me acuerdo de ver desfiles con mi madre y decirle que yo también quería hacer eso o de coger mis blogs de modelos y diseñar sus nuevas prendas. Al principio solo era un hobbie pero al acabar la ESO y decidir que quería hacer, ¿qué mejor que estudiar y poder dedicarte a lo que más nos gusta hacer? Así que decidí estudiar un ciclo en confección y moda. En conclusión podría decirse que me ha interesado desde pequeña, aunque en algún momento no lo tuve muy claro, ahora puedo decir que mi sueño es ser una gran diseñadora y poder cumplir los deseos de una mini ana de 5 años.
-¿Cómo definiría su estilo?
-Personalmente tengo un estilo clásico y un poco básico en el que apuesto por la comodidad y la mezcla de colores neutros. En cambio mi estilo como diseñadora aún no lo tengo definido del todo, pero puedo decir que me gusta la armonía y que cause impresión y llame la atención, además de incorporar elementos que están fuera de mi zona de confort y poder crecer así como diseñadora. Aunque lo más importante en mi estilo es llevar prendas básicas un poco más allá siendo creativa. Mi primera colección “Arnela” es una mezcla de lo ya mencionado, sigue una armonía centrada en colores neutros, el beige, el azul y el teja, pero incluyendo volúmenes que aportan ese toque más creativo y especial que eleva las prendas a otro nivel.
"Ser diseñadora no solo es una profesión, sino una forma de dejar huella en las personas"
-¿Cuál ha sido su motivación para dedicarse al diseño?
-La pasión por transformar ideas en prendas que inspiren confianza y expresan creatividad impulsando mi deseo de ser diseñadora de moda, creo que cada diseño cuenta una historia única y puede contribuir a la autoexpresión y empoderamiento a través de la moda. Existe la posibilidad de fusionar colores, texturas y formas para crear algo completamente nuevo. Al ser diseñadora tengo la posibilidad de influir en la sociedad y hacer que las personas tengan una mejor versión de sí mismas poder llegar a que alguien lleve mis diseños y se sienta único y especial me motiva a luchar por lo que quiero. Por último ser diseñadora no solo es una profesión si no una forma de crear arte y poder dejar huella en el mundo y en la vida de las personas.
-¿En que basa su estilo?
-Mi estilo se basa en una combinación de mi visión creativa, influencias personales, experiencias y mi propia sensibilidad. Un reflejo de la fusión de diferentes elementos como colores, formas, texturas y conceptos. Como ejemplo mi primera colección la basé en el tema Cocoon, con ella representa la búsqueda de la naturaleza y la propia calma. En ella muestro un conjunto de piezas en las que la distorsión del cuerpo, el juego de texturas y el efecto patchwork son el tema principal. Trabajé las mangas y las perneras del pantalón para generar una deformación del cuerpo y refleje el contacto con la naturaleza a través de la técnica artesanal de ganchillo trabajada en tonos tierra que combine con tonos azules para recordar al mar o al cielo.
-¿Cuál es su filosofía? ¿Qué pretende con su trabajo?
-Como diseñadora de moda pretendo lograr varias metas a través de mi trabajo. Una de ellas es poder expresar mi creatividad y mi visión artista a través de mis diseños usando la moda como medio de expresión personal. También pretendo destacar en la industria mediante la creación de diseños creativos e innovadores. Busco obtener un reconocimiento y así poder participar en eventos y plataformas de moda para dar visibilidad a mis trabajos y conseguir mas credibilidad en la industria. Como filosofía busco la autoexpresión y la creatividad, para poder mostrar quien soy a través de las prendas de ropa. También valorar la artesanía y la calidad en la producción para crear prendas duraderas y únicas.
-¿Hablemos del momento actual de su trabajo?
-Actualmente estoy en mi segundo año de mis estudios de diseño ( en total son 3 años ), ya acabé mi primera colección de la cual estoy muy orgullosa y ahora voy a empezar a preparar la segunda.
-¿Proyectos futuros? ¿A dónde quieres llegar?
-Actualmente tengo proyectos tanto a largo como a corto plazo. A corto plazo seguir creando colecciones en las que demostrar mi creatividad y mis habilidades de costura y patronaje y sobre todo finalizar mis estudios. También me gustaría seguir apuntando a concursos o haciendo cursos extra, que este tipo de cosas ayudan a seguir formándome y lo mas importante me ayudan a abrirme al mundo. Un proyecto a largo plazo sería poder trabajar como diseñadora y vivir de ello, aún no se muy bien si con mi propia marca o para una empresa, ambas me interesan.
