El escritor japonés Haruki Murakami (Kioto, 1949) ha sido galardonado este miércoles en Oviedo con el Premio Princesa de las Letras 2023 por una obra singular y de alcance universal que concilia la tradición de su país y el legado de la cultura occidental en una narrativa ambiciosa e innovadora capaz de llegar a públicos y generaciones muy distintas. El acta del jurado, presidido por el director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, reconoce además en el autor de "Tokio blues" su capacidad para expresar los grandes temas y conflictos de nuestro tiempo como la soledad, la incertidumbre existencial, la deshumanización en las grandes ciudades o el terrorismo.
Eterno aspirante al Nobel y hasta ahora al Princesa de las Letras, convertido en autor de culto y traducido a más de 40 idiomas, ha abordado también en novelas y ensayos "el cuidado del cuerpo o la propia reflexión sobre el quehacer creativo" y su voz "ha llegado a generaciones muy distintas" para convertirse en "un gran corredor de fondo de la literatura contemporánea", según el jurado.
Tras décadas como aspirante y finalista del galardón, en esta ocasión la candidatura partió de María Sheila Cremaschi, directora para España del Hay Festival of Literature and Arts, para distinguir a un hijo de profesores de literatura que en 1975 se graduó en Literatura, Música e Interpretación y a un apasionado de la literatura norteamericana y de la música anglosajona.
Los trabajos de Murakami
Murakami trabajó en una tienda de discos y montó un bar de jazz en la capital nipona mientras traducía al japonés a Truman Capote, Scott Fitzgerald, J.D. Salinger o John Irving sin plantarse ser escritor hasta que, mientras veía un partido de béisbol, le llegó la inspiración para su primera novela, "Escucha la canción del viento", que publicó en 1979 a los 29 años y convertida en un éxito inmediato en Japón.
Influenciado por escritores como Fedor Dostoievsky, Charles Dickens o el citado Truman Capote, Murakami escribió después novelas como "Dance, Dance, Dance" (1988); "Al sur de la frontera, al oeste del sol" (1992); "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" (1994); "Underground" (1997); "Sputnik, mi amor" (1999); "Kafka en la orilla" (2002) y "After dark" (2004).
Su prosa sintética y cinematográfica en la que juega con ficción y realidad ha cautivado a millones de lectores con una obra que incluye la trilogía "1Q84" (2009-10), tres tomos cuyo título homenajea al "1984" de George Orwell, además de libros de relatos como "The elephant vanishes" (1993) y "Después del terremoto" (2000), que sitúa la trama en el sismo que asoló Kobe en 1995 y los ensayos "De qué hablo cuando hablo de correr" (2007) y "De qué hablo cuando hablo de escribir" (2015).
La música ha sido su mayor pasión, por delante de la literatura y, según ha reconocido, ha influenciado profundamente su prosa. "Más que aprender técnicas de escritura a partir de novelas de otros autores, tiendo a prestar atención al ritmo, las armonías, la improvisación libre", afirma. Su melomanía se muestra en obras como "Baila, baila, baila" (2012) o la más reciente "Matar al comendador" (2017), donde la ópera "Don Giovanni" de Mozart actúa como banda sonora; así como en otros relatos y en sus amplias referencias a sus bandas favoritas, The Beatles y Beach Boys.
El de las Letras ha sido el quinto de los ocho Premios Princesa de Asturias en fallarse este año, dotados con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, 50.000 euros en metálico, un diploma y una insignia y que serán entregados en octubre en el Teatro Campoamor de Oviedo.
