“Estamos orgullosos de tocar en un lugar que aluda a la inmigración, la unión galicia-argentina”

Tocan en el Museo do Mar, ¿cómo va a ser el concierto?
P: Estamos muy orgullosos de tocar por segunda vez en un lugar maravilloso con tanta historia en cada una de sus salas, que aluda a la inmigración que tanto tiene que ver con la unión entre Galicia-Argentina, sumado a ese entorno único que es la Ría de Vigo, crea el marco ideal para la presentación de este disco “Nuestro”.
¿Por qué ese título para un trabajo discográfico?
P: “Nuestro” hace referencia a la identidad sonora que nos caracteriza como músicos, y plantea la temática de la composición en relación a lo que hemos escuchado, y nos ha inspirado. Es nuestra música, nuestras composiciones, nuestro país, nuestro primer disco, nuestro proyecto, nuestra amistad… son muchos factores que dan a este proyecto una identidad propia. 
N:“Nuestro” es una palabra muy arraigada en la cultura argentina, por lo que en las giras, lejos de nuestro país, adquiere una dimensión directamente proporcional a la distancia en que se la pronuncia.
Forman un dúo de piano y trompeta, ¿cuál es el papel de cada instrumento?
P: La trompeta cumple un papel melódico y el piano desarrolla una faceta rítmica y armónica. La mayoría de los temas están compuestos desde ese lugar: acompañamiento con melodía. 
N: Tímbricamente el piano tiene un bagaje más relacionado con una estética de raíz folklórica, y la trompeta es mucho más cercana al jazz, entonces se genera naturalmente una fusión entre ambos, con una sonoridad diferente, personal.
Como argentinos, ¿cuál es el peso de la cultura  de su país en su música?
P: Argentina como país representa una cultura ligada a sucesos tradicionales relacionados con el folklore y el tango argentino, pero nuestra cercanía con la gran urbe que es Buenos Aires, donde confluyen una mixtura cosmopolita de estéticas y sonidos de otros lugares, hace que también se escuche: jazz, música académica, folk del interior, rock o world music. Todos estos factores influyen, ya que tanto en Mariano que viene de tocar exclusivamente folklore durante más de 10 años, como yo que llego de un largo camino en el mundo del jazz.
N: Vale aclarar que varias composiciones se basan en una estética de música popular argentina como el ritmo de malambo, o la personalidad rítmica de los tangos de Astor Piazzolla, influencias de países limítrofes: Brasil con la bossa nova y el samba o Uruguay y la música rioplatense como el candombe.
En “Douglas”, “Avi” o “Jacinto” hay un homenaje a  intérpretes referencia, ¿qué influencia tuvieron en sus trayectorias?
P: Los homenajeados son Dave Douglas, trompetista neoyorquino, el israelí Avishai Cohen que es contrabajista, y el pianista argentino Hernán Jacinto. Estos tres nos influyen con sus músicas: nosotros tratamos de generar en base a lo que escuchamos, y que ellos nos transmiten, una devolución  hacia la estilística que ellos hubiesen querido lograr. 
N: Descubrir a estos tres artistas en particular, nos sacó del plano en el que nosotros veníamos trabajando, nos generó una apertura sobre una nueva proyección, la música que nos interesaría hacer, en esa sonoridad que estos tres maestros encontraron, en la proyección del sonido, la composición y su música. No crecimos escuchando su música, fue algo reciente que hizo de disparador para influenciar en nuestra estética.
Están inmersos en plena gira de promoción, ¿cómo está va?
P: Comenzamos la gira el 16 de abril en la Casa Argentina de París, una institución que está dentro de la Cité Universitaire francesa, con excelente repercusión de público, y muy buenas críticas de los medios especializados, y finalizamos el 29 de abril en Valencia. Esperamos que en las fechas siguientes podamos mantener este listón igual de alto.
N: Como en todas las giras que hacemos conocemos gente muy interesante, y tocar en diferentes países nos hace crecer como personas y como músicos, es un importante aprendizaje.